***Tequila***

Origen España / Argentina

Género(s) Rock, Pop
Periodo de actividad 1975 – 1983
Discográficas Zafiro
Miembros
Alejo Stivel
Ariel Rot
Julian Infante
Felipe Lipe
Manolo Iglesias
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Historia
Tequila surgió en el contexto de la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock con influencias de artistas como Chuck Berry y, sobre todo, The Rolling Stones, sonando de modo muy alejado de los entonces pujantes acordes punk. Temas como Salta (que sonó por primera vez en el famoso concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez), Quiero besarte o Rock and Roll en la plaza de un pueblo, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982 entre otros motivos por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la lacra de aquella generación: la heroína.

Tras la disolución de la banda, Ariel Rot y Julian Infante volverían a juntarse en los años 90 para crear el tema Me vuelvo loco, cortina del programa argentino Duro de domar, mientras que Alejo Stivel seguiría una exitosa carrera como productor discográfico. Manolo Iglesias falleció en 1994 y Julián Infante en 2000, ambos víctimas del sida.[1]

En 2008, los supervivientes de la banda volverán a reunirse como Tequila, fichando a tres músicos más: Josu García, Daniel Griffin y Mauro Mieta. Realizarán una gira veraniega y la discográfica Sony-BMG editará un disco y un DVD con sus antiguas actuaciones en televisión.[2]


Discografía
Matrícula de honor (1978)
Rock and roll (1979)
Viva! Tequila! (1980)
Confidencial (1981)

Recopilatorios
Éxitos (1982)
Tequila (1990)
Tequila Forever (1999)
Salta!!! (2001)
Lo mejor de la edad de oro del pop español (2001)
Vuelve Tequila (2008)

***Merche***

Nombre Mercedes Trujillo Callealta
Nacimiento 14 de junio de 1974 (34 años)
Origen Cádiz, (España)
Género(s) Pop, Flamenco
Ocupaciones Cantante, Compositor, Productor
Periodo de actividad 2002 – Actualidad
Discográficas Vale Music / Universal Music Group
Sitio web www.mercheweb.com
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Biografía

Se subió por primera vez a un escenario con 7 años en las típicas funciones de colegio aunque siempre ha estado ligada a los escenarios ya que su madre la llevaba a dar clase de baile. Era muy buena estudiante y sacaba muy buenas notas; así comenzó a estudiar música y se especializó en magisterio para dar clases y hacer prácticas en colegios como profesora de música y canto.

Estudió inglés en la escuela oficial de idiomas y estuvo trabajando como secretaria en los Astilleros de Cádiz traduciendo contratos navales. A la misma vez componía, que como ella ha dicho repetidamente es su idioma, y trabajaba en una orquesta, la orquesta Bahía Azul, en la que se estuvo muchos años cantando y se quitaba la "espinita" que tenía. Hasta que el que es ahora su manager la descubrió y grabó unas maquetas para las discográficas.

En el año 2002 logra saltar a la fama con No me pidas más amor y edita, con el nombre de Merche, su primer disco en España, Mi sueño, del que también se extraen Como pude, Le deseo y Mi sueño. De este disco, como de toda su discografía, es la autora de la música y la letra de todas las canciones. El disco llegó a alcanzar el puesto número 12 en la lista de ventas española, lista en la cual se mantuvo durante muchas semanas, llegando a vender más de 100.000 copias (Disco de Platino)

Dos años después, en 2004, saca su segundo disco, Auténtica, totalmente compuesto por ella y grabado en Suecia, con el que consigue igualar el éxito del anterior gracias a temas como Abre tu mente, Me han vuelto loca, Distancia, No tengo vida o Noches de plata. El disco debutó en el número 7 en la lista de ventas y vendió más de 100.000 copias. El álbum fue reeditado con un DVD en concierto.

En 2005 lanza Necesito libertad, el disco que supone su consagración con el tema Eras tú, su mayor éxito hasta la fecha. El álbum fue lanzado en septiembre, debutando en el número 13 en la lista de ventas (Promusicae), y a partir de la cual fue escalando posiciones hasta alcanzar el puesto número 4, siendo el álbum más vendido de una cantante femenina durante ese año. Dos extraños fue su segundo single extraído de este álbum, lanzado 6 meses después del éxito del primer single cuyo videoclip fue grabado en Barcelona. El single en promoción a partir de otoño de 2006 es Bombón cuyo videoclip fue grabado en la sala Ananda de Madrid. Las ventas de este álbum superan las 160.000 copias (Doble Disco de Platino).

El éxito de este tercer álbum le sirvió a Merche para tener una larga lista de conciertos durante el verano de 2006. Realizó alrededor de 95 por toda la geografía española.

Durante 2007 el éxito de Necesito Libertad siguió coleando recorriendo la geografía Española con más de 20 conciertos a la vez que grababa su 4º disco de estudio; la gira finalizó definitivamente el 13 de octubre en Estremera (Madrid).

Su cuarto álbum se llama Cal y arena y está producido por Carlos Jean. Fue lanzado el 6 de noviembre de 2007. Su primer single lleva el mismo título del disco, Cal y arena. El álbum alcanzó en su primera semana el número 5 en la lista oficial de ventas española, además de ser reconocido en esa semana como disco de oro por vender más de 40.000 copias vendidas; casi tres meses más tarde, el 25 de enero, Cal y Arena alcanzó el disco de platino con más de 80.000 copias distribuidas en España.


Colaboraciones Musicales

Su discografía se amplía a su magnífica participación en el DVD “Ellas & Magia”, cantando la canción de Disney “Bella” y apoyando a la lucha contra el cáncer. Nunca ha pensado en hacer algo más que música aunque si cabe destacar todas sus colaboraciones en la serie Arrayán. Sus gustos musicales son muy variados aunque a la hora de elegir se queda con Amy Whinhouse y Pasión Vega, en solistas femeninas y Luis Miguel y El Barrio como masculinos.

Aparte de su carrera discográfica ha ayudado a otros artistas a intentar hacerse un hueco en el mundo de la música, como por ejemplo a José Granados, su amadrinado en la segunda edición de el concurso televisivo de TVE "Gente de Primera"; a Antonio José, su amadrinado en el concurso de TVE "Eurovisión Junior" y con el cual canta un dúo de la canción "Dígale" de David Bisbal, incluida en el disco de su amadrinado.

Además, Merche cedió una de sus canciones a la malagueña Yanira Figueroa, ganadora de la primera edición del concurso de TVE "Gente de Primera", la canción se titula "Amor frío" y está incluída en el disco de Yanira Figueroa "Mi corazón es así". Esta canción fue compuesta en la época de "Necesito Libertad". Al igual que con Yanira Fiqueroa, Merche cedió otra de sus canciones para el primer disco de Jorge Gonzalez (Operación Triunfo 5) titulada "Ya es tarde". Además, ha dado el visto bueno a la versión que un grupo rumano ha grabado de su tema "Bombón".

Para el disco del décimo aniversario de Vale Music, compañía discográfica de Merche, la artista ha regrabado en solitario "Digale", tema popularizado por David Bisbal (este tema ya lo grabó anteriormente a dúo con Antonio José, representante de España en Eurojunior). En este álbum homenaje a algunas de las canciones de los artistas de la compañía, Rosa López ha grabado el tema de Merche "Le Deseo".

También hizo un dúo con Alejandro Fernández en el concierto que éste realizó en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

***Maria Isabel***

Nombre María Isabel López Rodríguez
Nacimiento 4 de enero de 1995 (13 años)
Origen Ayamonte, Huelva, España
Género(s) Pop, Infantil
Instrumentos Voz
Periodo de actividad 2004-Presente
Discográficas Vale Music
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María Isabel López Rodríguez (4 de enero de 1995) es una cantante de Ayamonte (Huelva), en España, que ganó en el Festival de Eurovisión Infantil 2004 con la canción Antes muerta que sencilla. Después de su victoria sacó un disco a la venta, con la canción ganadora y otras como No me toques las palmas que me conozco. Sus canciones tienen ritmo flamenco. Tras su éxito sacó una edición especial de su álbum "No me toques las palmas que me conozco" y una conocida editorial le propuso sacar un álbum de cromos con fotos de los mejores momentos pasados por ésta.

En su pueblo natal, Ayamonte, la nombraron hija predilecta e hicieron un parque infantil con una escultura en él.

Fue la encargada de entregar el trofeo del Festival de Eurovisión Infantil 2005 a la ganadora, Ksenia Sitnik, la participante bielorrusa.Ese mismo año sacó a la venta Maria Isabel número 2. En el año 2006 sacó a la venta el disco Capricornio, con la salida de este álbum aprovechó para sacar a la venta su propia colonia llamada Capricornio.

***Rihanna***

Nombre Robyn Rihanna Fenty
Alias Rihanna
Nacimiento 20 de febrero de 1988 (20 años)
Origen Saint Michael, Barbados
Género(s) Pop, R&B, Dance, Reggae
Ocupaciones Cantante y modelo
Discográficas Def Jam

Artistas relacionados Chris Brown
Maroon 5
Jay-Z
Beyonce
Timbaland
David Bisbal
Sitio web www.rihannanow.com
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Biografía

Nacida con el nombre de Robyn Rihanna Fenty, acudió a la escuela primaria conmemorativa de Charles F., posteriormente asistió a la escuela de combermere; en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras.

En 2003 cuando tenía 15 años, su música es presentada al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla para su compañía Def Jam Records.

Tras el éxito de Umbrella, la cantante inició un negocio poco habitual, el de la venta de paraguas.[1] Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses llevaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción. Los paraguas son confeccionados por la corporación estadounidense Totes-Isotoner Corporation (Rihanna y Franco Cassaniti), están disponibles en 4 modelos diferentes con un valor que va desde los $14.99 hasta los $50.00.[2]

El 9 de setiembre de 2007, Rihanna se presentó en los premios MTV Video Music Awards junto a Chris Brown. Estaba nominada en 3 categorías y ganó 2 premios: Mejor Video del Año y Sencillo "Gigantesco" del Año.

Rihanna aseguró sus piernas por un millón de dólares,[3] tras recibir el título de "Celebridad con Piernas de Diosa" de parte de la marca de maquinillas depilatorias Venus Breeze.

***Pitingo***

Nombre Antonio Álvarez Vélez
Nacimiento 1981, Ayamonte, Huelva
Género(s) Flamenco, soul
Ocupaciones Cantaor
Instrumentos Voz
Discográficas Universal
Artistas relacionados Juan Carmona
Sitio web http://www.pitingo.com/
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Trayectoria artística
Nieto de ‘La Pitinga’, hijo de un marinero pesquero, como su abuelo –luego dejó su padre el barco y se fue a la Guardia Civil- y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, eligió el flamenco y el soul.

Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.

Pitingo se fue a vivir a Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco, así se inició su carrera artística.

En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.

En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo.

Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.

Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.

En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal. Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.[1]

Los detalles técnicos del espectáculo Soulería son los siguientes: Voz: Pitingo. Guitarra: Juan Carmona. Coro flamenco: Hermanas Bautista. Coro gospel: The Black Heritage Singers of New Orleans. Percusión: Benjamín Santiago Román, Benjamín Santiago Molina. Baile y palmas: Simbad. Palmas: Sebastián Manzano. Segunda guitarra: Benjamín Bautista. Órgano: Pablo Navarro. Bajo: Juan Medina. Batería: José María Pérez. Repertorio: Trilla, Georgia on my mind, No woman no cry, Fandango, Yesterday, Baile, Granaína, Killing me softly, Don´t worry be happy, Tema Gospel 1, Gwendolyne, What a wonderful world, Smells like teen spirit, Respect, Let it be.

En abril 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song.

En septiembre de 2008 Pitingo versiona el tema Cuéntame para la nueva temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.

***Don Omar***

Nombre William Omar Landrón Rivera
Nacimiento 10 de febrero de 1978 (30 años)
Origen Carolina, Puerto Rico
Género(s) Reggaeton, Bachata, Salsa
Periodo de actividad 1990 - presente
Discográficas All Star Records
VI Music
Artistas relacionados Wisin & Yandel
Arcángel
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Historia

Comienzo de su carrera
Su historia musical se desarrolla en la Iglesia Santy Peny, ya que fue pastor durante cuatro años, y paralelamente a esta actividad participó en varios grupos: el Grupo Néctar que cantaban en celebraciones religiosas. A la corta edad de doce años ya componía poemas y escribía letras de canciones. Debuto en el reggaeton con el cantante Yaga del dúo Yaga y Mackie Ranks, a mediados de 1990 con el tema "Tha Cream" y para el album del mismo nombre, en una tiraera a Tempo, Charlie y Felito. Trabajó con Yanuri, ahora uno de los exponentes de la música sacra urbana y el Underground español.


Sus trabajos
En el año 2002 su carrera dió un vuelco cuando le fue a pedir personalmente a Hector "El Bambino" (hoy Hector "El Father" y ex integrante de Hector y Tito) que produjera su primer trabajo. En el año 2003 sale al mercado, The Last Don, su primer álbum, que incluye un éxito que luego sería una de las mejores canciones de la historia del reggaeton, "Dale Don Dale", incluido en el disco de varios artistas MVP anterior a The Last Don.

En 2004 aparece la edición en concierto de su disco que se llamaría "The Last Don Live".

En el 2005 también consiguió producir un disco con varios cantantes y sus canciones, titulado "Los Bandoleros". Durante éste, se dedicó a participar en trabajos con otros artistas, como en "Bandoleros" con Tego Calderon, "Como olvidar", con David Bisbal, "Ella y yo", con Romeo del grupo musical Aventura, "My Space" y "Nadie Como Tú" con Wisin & Yandel, "Hold you down" con Jennifer López y "La Traicionera", con su acompañante "Glory" más un sin fin de canciones que avalan aun más su carrera.

Luego del exito de "Los Bandoleros" decide lanzar la segunda edicion del álbum que se llamaría "Los Bandoleros: Reloaded" donde nuevamente unió a varios artistas del género tales como Vico C, Julio Voltio, Wisin & Yandel, Yaga & Mackie, Lennox, Naldo, etc. El gran reconocimiento llega con su disco Kin of Kings 2006 que se convierte en todo un éxito y lider de ventas en latino america y en España con sus dos sencillos Salio el Sol, Conteo y Angelito, quien gracias a este éxito llevo el Reggaeton hasta la cima. En 2007 saca su disco El Pentagono, con artistas como Tego Calderon, Magnate y Valentino, Arcángel, Fraco, Zion…, con su sencillo Calm My Nerves, que triunfó en los estilos de Baile de Hip Hop llegando a ser bailando como canción de una escuela de Baile en un canal televisivo en España, llamado “Fama a Bailar”

En Agosto del 2007, participo en el disco "Invasión", con el tema "Mi Nena" el cual ya esta siendo éxito en muchas radios Puerto Riqueñas, Neoyorkina y Dominicanas.A finales de 2007 saca su disco King of Kings Live que se convierte en lider de ventas, llegando hasta los 6 millones de copias originales de ventas confirmadas de King of Kings. Ese mismo año participo también del el disco "Los Vaqueros: The Wild Wild Mixes" con Wisin & Yandel, con el tema "La Pared", que es uno de los mejores temas de ese disco y que ya es un gran exito y en cual los tres grandes exponentes y amigos de siempre se denominaron "El Triángulo de las Bermudas". Participa en el disco “The Lion” de Hakim, cantante árabe, con su canción “Tigy Tigy” grabado en tres idiomas el español, árabe e ingles,en el disco que fue grabado en las piramides egipcias, convirtiendose asi en los primeros en el grabar en lugar, considerado sagrado, y los primeros en hacer un cruce de culturas urbanas.

En Diciembre del 2007, participa en un album homenaje, con varios artistas que se tituló "Tributo Urbano a Hector Lavoe" en el cual el sencillo que grabo "El Cantante" adaptado, fue el primer sencillo que se promociono.

En Enero del 2008, participa en el disco del reggaetonero Arcángel "La Maravilla" en el cual interpreta junto a el, el tema "Quimica Sustancia" donde ellos se autodenominaron Rey y Príncipe del Reggaeton. Cabe destacar que estos dos trabajaron juntos en la misma compañia VI Music. En este año también participa con la artista Kat de Luna en la version en español del single de esta misma "Run The Show”, tambien participa en el disco “Caribbean Connection” que es record en ventas , y en que Don Omar participa con su canción junto a Inner Circle “Fly Away” que habla sobre las dificultades en Puerto Rico.

Según declaraciones de Don Omar, sacará antes de que finalice el 2008 sacará su disco El Orfanato, el cual es un regreso muy esperado. En 2009 sacará junto wisin y Yandel un album llamado “El Triangulo de las Bermudas” bajo la produción de Don Omar, quienes son buenos amigos. El Rey del Reggaetón, adelanto que en 2009 sacará un disco titulado “Non Plus Ultra”,que en español quiere decir “Y nada más”, según sus declariones y que añadió que este album igualaría las ventas al de King of Kings.


Caracterisica de sus canciones
Poca utilización de frases repetitivas, que comúnmente son muy utilizadas en el género del reggaeton. En sus temas habla sobre la mujer, amor, la infidelidad, o tambien como diversos que afectan a la sociedad temas como: la religión, la homosexualidad o el suicidio… . Fiel exponente de la tiraera. Combina o se mueve con facilidad por distintos géneros como: la salsa,Bachata, y el dance.


Don Omar: The King of Kings
Su producción musical titulada King Of Kings (2006), con el que Don Omar ocupa el #1 en las listas hispanas de musica de Estados Unidos y de las principales emisoras de Latinoamérica. Se puede decir que con este álbum por fin Don Omar se proclama El rey del reggaeton y promovedor oficial del genero de reggaeton. El álbum debuta #1 en ventas y el primer corte promocional del álbum, "Angelito", obtiene el # 1 en alcanzando en el primer día en el mercado alrededor de medio millón de copias vendidas, considerado un verdadero récord en el género del reggaeton. Precisamente, este álbum con su nombre junto al tema Repórtense además de sus constantes indicios de hombria y acoso fue la causa de la guerra de Don Omar contra su enemigo musical Hector el Father y quien ahora es uno de sus más despiadados enemigos y quien trata de ridiculizarlo en sus conciertos.

A finales del año 2006 lanza la edición especial de King of King, denominada "Armageddon Edition" en la cual añade 4 canciones más; 1 de ellas llamada "El Rey" , es una tiraera para su antiguo compañero Hector "El Father".

En el 2007 saca su album King Of Kings Live, sobre su concierto en Puerto Rico del 2006, el disco trae los exitos de King Of Kings , más nuevos temas como Cancion de Amor, El Pantalon y El Rey de Los Curanderos, debutando número 1 en las listas de ventas en Colombia, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, El Salvador y República Dominicana, con esto se convierte en el primer reggaetonero latino en debutar número 1 por tercera vez consecutiva en más de 5 países y en las tres ediciones de King Of Kings a vendido una redondísima cantidad de 5 millones de copias originales confirmadas.


Problemas con la Justicia
Don Omar, en 2003 según las declaraciones de la policía, fue visto En Carolina, donde se encuentra la residencia de su madre Toñita, en Hammer de color Blanco junto a dos amigos, portando varios cigarrillos con marihuana y portando un arma con el numero de serie mutilado, algo que esta prohibido tanto por las leyes de armas y de sustancias controladas del estado. Algo que Don Omar ha plasmado en varias canciones, la mas famosa “Bandolero” con Tego Calderón. El juicio definitivo se realizo en el mes de julio de 2008, que después de muchas acusaciones contra el cantante y sus compañeros, tanto por falta de pruebas y contradicciones de los dos policías que los detuvieron, William fue absuelto y finalmente después de varios años canta victoria.


Guerras Líricas
Hector El Father
Se piensa que ha sido una de las mejores guerras líricas que se ha conocido en el género. No se sabe muy bien el porque de ese enfrentamiento, pero en el Album King of kings, aparece una canción, Reportense, en la que Don Omar manda indirectas hacia los que eran sus actuales contricantes Hector y Daddy Yankee, con quien tambien tenía un enfrentamiento lírico. Entonces es cuando Don Omar compone su tiraera “El Rey” y Hector “El Father “Hombre No”. Después Hector anunció que seria la ultima vez que le tirase.

Wisin y Yandel
En principios de 2007, puso fin a la guerra lirical que sostenía con el denominado "Dúo de la Historia": Wisin & Yandel, grabando así dos temas con ellos : "My Space" y "Nadie como tu", este último que fue incluido en la última producción del dúo: "Los Vaqueros", el cual vendió 1.000.000 de copias en sus primeros tres días en el mercado. Don Omar se unio a la compañía WY Records debido a su tiraera con Hector "El Father". Así lo han hecho Arcángel y Franco El Gorila. Así todos estos raperos se han unido para tirarle a la compañía Gold Star Music (propiedad de Hector el Father).

Daddy Yankee y su junte
Este también es uno de las guerras líricas mas importante de este cantante, aunque se piense que su rivalidad era unicamente comercial, en el que Don Omar arrasó como gran exponente de la tiraera con “Yo no me Dejo”. Respaldado por el récord de ventas para un rapero de habla castellana Don Omar ha retado a su máximo rival del género Daddy Yankee al que con su nuevo CD "El Cartel: The Big Boss" lo supera en ventas luego de que éste dijese hace unos años en su canción Mírame "Los números hablan por si solos" y la respuesta en Sacala "Si como tu me dices que los numeros hablan por si solos, yo nunca he tratado de pasarte el rolo, solo trabajo y te das cuenta por ti solo" ahora sin dudas los números respaldan a su ex-amigo William Omar(Don omar) El 6 de marzo de 2008 se reconcilió con su rival (Daddy Yankee), en uno de los conciertos de Wisin & Yandel en Puerto Rico.

Otros Rivales
Ha mantenido rivalidades con Polaco, Tempo, Yomo, Baby Rasta, Arcángel (con quien en este momento tienen una gran amistad) y de La Guetto y Gold Star, la productora de la que es dueño Hector El Father.


El Junte de la Historia: Don Omar y Daddy Yankee
Respaldado por el récord de ventas para un rapero de habla castellana Don Omar ha retado a su máximo rival del género Daddy Yankee al que con su nuevo CD "El Cartel: The Big Boss" lo supera en ventas luego de que éste dijese hace unos años en su canción Mírame "Los números hablan por si solos" y la respuesta en Sacala "Si como tu me dices que los numeros hablan por si solos, yo nunca he tratado de pasarte el rolo, solo trabajo y te das cuenta por ti solo" ahora sin dudas los números respaldan a su ex-amigo William Omar(Don omar)

El (6 de marzo) de 2008 se reconcilió con su rival, (Daddy Yankee) en uno de los conciertos de (Wisin & Yandel) en Puerto Rico.[1]


Casamiento con Jackie Guerrido
En cuanto a su vida sentimental Don Omar contrajo matrimonio con su novia, Jackie Guerrido, el 19 de abril en su isla, Puerto Rico.Tras su matrimonio Don Omar se siente más vigoroso que nunca por lo que ha acelerado el paso para continuar con sus proyectos en agenda, como el lanzamiento del grupo Marcy Place, del que es dueño junto a su socio Rafael Rivera. Luego de la boda, dijo bien contento: "Ya yo soy un señor..."

"Me siento con más ganas de trabajar y ahora trabajo por ambos. No sólo pienso en hacer las cosas pa’ mí nada más sino que pienso en nosotros dos", revela el solista en entrevista telefónica desde Nueva York.[2]

Su rol de esposo, señala, se lo está disfrutando porque "Tengo una persona que me dirige y dice: 'Eso es buena idea, y eso no…' Y es una persona que sabe de todo".

Con esta nueva responsabilidad, que es el estar casado, más todos sus planes en agenda, el vocalista tiene lo que resta del año 2008 el calendario "repleto de trabajo".

"Con Dios por delante tengo trabajo hasta para el año que viene. Me toca trabajar con el disco de 'El orfanato'. Y tengo que coger más aviones ahora, porque tengo a cargo a artistas de todas partes", indica el también empresario.


Orfanato Music Group Don Omar, que ha creado el sello discográfico Orfanato Music Group —nombre con el que también lanzará un disco con varios raperos invitados— se siente entregado a su música porque su matrimonio "me ha dado con trabajar más", dijo.

Se inspiró, por cierto, en el nombre de su compañía y disco porque dice, "El orfanato, el sello disquero, es donde todos se cuidan y apoyan bajo cualquier circunstancia". [3]


Exitos
Aunque Te Fuistes (Vuelve) - The Last Don
Dale Don Dale - The Last Don
Quien La Vio Llorar - The Last Don
Salio el Sol - King of Kings
Ella y Yo (featuring Aventura) - God´s Project
Luna - Gargolas IV
El señor de la Noche - Bandoleros Reload
Bandolero (featuring Tego Calderón) - Bandoleros
Canción de Amor - El Orfanato
Nadie como Tu (featuring Wisin y Yandel)- Los vaqueros
Angelito - King of Kings
Calm my Nerves - El Pentagono
Mi Nena - La invasión
Conteo (featuring Juez Santana) - King of Kings (Esta canción aparece en la pelicula Fast the Furius: Tokio Drift)
Mayor que yo Remix - Mas flow 2 special Edition
My Space (featuring Wisin y Yandel) - Los Vaqueros
Run the Show Remix (featuring Kat de Luna) - El Orfanato Mixtape
Pobre Diabla - The Last Don Live
Las Mujeres de Tu Vida - El Orfanato
Ayer la Vi - King of Kings Armagedon Edition
Adios - King of Kings Armagedon Edition

***Camela***

Nombre Camela
Integrantes Angeles Muñoz Dueñas, Dionisio Martín Muñoz y Miguel Ángel Cabrera Jiménez
Nacionalidad Española
Años en activo 1994—Presente
Sello(s) discográfico Producciones AR (1994 - 2000)
EMI (2000 - Presente)

Género Techno/Rumba
Sitio Web Oficial
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Carrera musical
Todo empezó en San Cristóbal de los Ángeles, una barriada de las afueras de Madrid, donde tres amigos (Ángeles, Dioni y Miguel Ángel) tenían una afición en común: la "música". Es por ello que cuando tenían algo de tiempo libre se reunían para tocar, cantar y bailar.

Sin caza talentos ni sellos discográficos que les ofrecieran un contrato maravilloso, contando sólo con sus ahorros, se fueron a un centro de grabación. Fueron 200.000 pesetas muy bien aprovechadas. Se animaron, se costearon también una salida de cassettes y un distribuidor de la zona se ofreció a intentar venderlos. Así empezó la bola de nieve: nacía Camela. Corría el año 1992 y editan el cassette "Junto a mí" seguido meses después por "Me gustan tus ojos" (1993). Los cassettes se vendían en los mercadillos y se agotaban por semanas. Por fin el destino jugó un punto a favor del grupo. Una cassette cayó en manos de Alfonso Corral, propietario de una pequeña discográfica independiente. Corría el año 1994 cuando salió su primer disco, "Lágrimas de Amor".

Sorprendidos por el éxito alcanzado, lanzan en 1995 su segundo trabajo: "Sueños inalcanzables", manteniéndose durante treinta semanas entre los cincuenta discos más vendidos. En 1996, con más de 120 conciertos por toda España y numerosas apariciones en televisión y radio, Camela preparó un nuevo disco y para ello escogieron doce temas de aquellas maquetas que hicieron en sus comienzos y las mezclaron con nuevos instrumentos para ofrecer a sus fans "Sus 12 Primeras Canciones".

1997 fue un año inolvidable para Camela. "Corazón indomable" su nuevo y más esperado trabajo consiguió, por primera vez en la historia del grupo, situarse en el número uno de los discos más vendidos[cita requerida], llegando incluso a dejar atrás a artistas de renombre nacional e internacional.

En 1998, "Camela Dance", lo nuevo de Camela, volvió a batir records: A la semana de su salida, ya eran doble disco de platino. El siguiente año, 1999, fue un año de transiciones. El grupo había fichado por la multinacional EMI y su anterior casa discográfica editó "No puedo estar él", cuya principal novedad era "Niña enamorada", primer tema compuesto integramente por Dioni.

En el año 2000, formando parte ya de la discográfica EMI, sacaron "Simplemente amor", un disco "nuevo", cuidado al máximo detalle, con el que vuelven a batir records de ventas y a ser los número uno durante varias semanas[cita requerida].

En el mes de mayo de 2001, viajan hasta Sudamérica para promocionar el disco en Chile. Más de doscientas personas estaban allí para recibirlos[cita requerida]. El momento cumbre de su visita al país fue durante la actuación promocional que dieron en el Paseo de la Ahumada, un lugar donde cantan los artistas que empiezan a darse a conocer y que, generalmente, logran reunir entre quinientas o mil personas. Pero durante esa actuación, allí se aglutinaron unas diez mil personas[cita requerida]. A finales de septiembre de ese mismo año, el grupo publica "Amor.com", un trabajo que supera las 400.000 copias para sumar un total de cuatro millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, motivo por el cual les fue entregado el disco de diamantes[cita requerida].

Un mes después, Camela regresó a tierras chilenas para ofrecer un concierto en el Estadio Santa Laura, que congregó a unas diez mil personas.


Para el 2003 ofrecieron un nuevo álbum, el noveno de su historial y el tercero editado con EMI Hispavox, titulado "Por siempre tú y yo", con nuevas canciones compuestas por Dioni, Ángeles y Miguel Ángel. Para el 2004 el grupo vuelve a ser noticia con "10 de Corazón", doce temas nuevamente compuestos por Dioni y Angeles con el que celebran sus diez años de carrera discográfica.


Discografía Oficial
Laberinto De Amor (2008)
Te Prometo El universo (2007)
Se Ciega X por amor (2006)
10 De corazón (2004)
Por Siempre Tú y Yo (2003)
Amor.com (2001)
Simplemente Amor (2000)
No Puedo Estar Sin Él (1999)
Sólo Por Ti (1998)
Corazón Indomable (1997)
Sus 12 Primeras Canciones (1996)
Sueños Inalcanzables (1995)
Lágrimas De Amor (1994)

Discografía Alternativa
Camela Platino (2005)
Camela Oro (2005)
Zona Para bailar (2005)
10 De Corazón (Ed. Especial 10º Aniversario) (2004)
Camela En Concierto (2003)
Bella Lucía: 26 canciones de Amor (2002)
24 Éxitos De oro (2000)
Camela Dance (1998)

Discografía en Casettes
Sueños (1995)
Mas la quiero yo (Remixes) (1994)
Lagrimas de amor (1994)
Lloraras (1994)
Me gustan tus ojos (1993)
Junto a mi (1992)

***Shakira***

Nombre Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Nacimiento 2 de febrero de 1977 (31 años)
Origen Barranquilla, Colombia
Género(s) Pop Latino, Pop, Rock en Español, Pop-rock, Rock
Ocupaciones Cantautora, Productora
Instrumentos Voz, Guitarra, Armónica y Batería
Periodo de actividad 1991-Presente
Discográficas Sony BMG Music Entertainment
Epic Records
Sitio web www.shakira.com
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Infancia e inicios
Es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia catalana e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa, aunque nacido en Nueva York. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, algunas con fondo autobiográfico, como la dedicada a su hermano muerto en accidente de tránsito o la dedicada a su padre (Tus gafas oscuras). Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado "vibrato" que la hacia resaltar de sus compañeras. Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoce también, casualmente, a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.

Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad lanzó su primer álbum, en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma en su infancia entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras". El disco no fue lo que esperaban los productores, vendiendo menos de mil copias. Su segundo disco, Peligro en 1993, fue decepcionante en el aspecto comercial con canciones como "Eres", "Tú serás la historia de mi vida" y "Brujería". En algún momento su discográfica pensó en darle carta de libertad y dejarla ir, por ello no son considerados discos oficiales por la artista y no se hallan incluidos en su página web, de hecho están descatalogados por su discográfica. Consecuentemente, Shakira decidió tomarse un descanso en su recién iniciada carrera discográfica.


Carrera discográfica
1996-2000: Éxito en el mercado hispano
Tras dos prematuros fracasos discográficos a las edades de 13 el primero y 15 el segundo, Shakira decidió tomarse un descanso de la música y decidió dirigir su carrera hacia la actuación, y así actuó en una telenovela colombiana llamada "El Oasis" con un éxito moderado y siendo la protagonista, pero pronto se dio cuenta de que su futuro no estaba en el mundo de la actuación.

1996: Pies Descalzos

Su regreso musical se produjo en 1996 con el disco Pies Descalzos (grabado en 1995), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una gran figura en el ámbito musical hispanoamericano. Se dio a conocer con "¿Dónde Estas Corazón?", canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro Rock" y que llevó a encontrar a los oyentes "Estoy Aquí", el primer gran éxito de la barranquillera. Las canciones "Pies Descalzos, Sueños Blancos", "Antología", "Un Poco De Amor" y "Se quiere, Se mata" fueron también grandes éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 5 millones de copias,[4] que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies Descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 900.000 copias[4] a nivel mundial, convirtiéndose así en un boom hispanoamericano.

1998: Dónde Están Los Ladrones?

Dónde Están Los Ladrones? fue lanzado en septiembre de 1998, con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses, y se estima que ha vendido hasta el momento mas de 8 millones de copias,[5] extendiendo su fama a otros mercados y países como Francia, Suiza, Canadá y, especialmente, a los Estados Unidos, solo en ese país vendió más de 1 millón de copias.[6] Fueron especialmente exitosos los sencillos "Ciega, Sordomuda", "Inevitable" y "Ojos así"

1999 - 2000: MTV Unplugged y Anfibio Tour

Shakira produjo en 1999 su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, basado en canciones de ¿Dónde están los Ladrones?. Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El álbum vendió más de 3 millones de copias a nivel mundial.[7] Fue lanzado al mercado en 2000.

En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina.

En agosto de 2000, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción "Ojos Así". Con esto, Shakira empezó a ser reconocida mundialmente.


2001 - 2004: Incursión en el mercado anglosajón con Servicio de Lavandería/Laundry Service
El disco "bilingüe" la dio a conocer definitivamente en el mercado internacional. Fusionando pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes. El álbum también incluía cuatro canciones en español, entre ellas Que Me Quedes Tú y Te Dejo Madrid, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español. Aún con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 13 millones de unidades en todo el mundo,[8] como se dice en la biografía de la página oficial de Shakira. Fue especialmente exitoso su primer sencillo, Whenever, Wherever (su versión en español se tituló Suerte) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100,[9] igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas[10] o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas.[11] El segundo sencillo, Underneath Your Clothes, fue también muy exitoso en varios países de Europa, América y Asia , en Estados unidos el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100.[9] Para los países de habla hispana lanzó Te Dejo Madrid como segundo sencillo.

Meses después, Objection (Tango) (en español, Te Aviso, Te Anuncio (Tango)) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción The One, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó Que Me Quedes Tú.

En 2002 Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies Descalzos, ¿Dónde Están Los Ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de Lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes Éxitos. Logró ventas de más de 3 millones de copias.[12]

Un año antes de la publicación de Servicio de Lavandería, en el 2000, conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina, Fernando de la Rúa, con quien sigue manteniendo una relación amorosa en la actualidad, a pesar de que fue muy criticada al principio e incluso tiendas de discos argentinas sabotearon el lanzamiento de Servicio de Lavandería y se negaron a venderlo.


2002 - 2003: El Tour De La Mangosta
Debido al éxito de Servicio de Lavandería, se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones en todo el mundo, creando así un fenómeno mundial. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra". Los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba como la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda: "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".

Shakira publicó en el 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira, junto con un cd de audio, titulado Live & Off The Record (En Vivo Y En Privado). El DVD contenía 15 canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían 10 canciones. Las ventas llegaron a los 3 millones de copias.[13]


2005 - 2007: Las Fijaciones
Shakira tardó año y medio en preparar éste proyecto. La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar ésta decisión. Shakira considera éste proyecto como su "tesis de grado". Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.[8]

Fijación Oral Vol. 1

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de Lavandería, Shakira Lanzó Fijación Oral Vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación Oral Vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200. Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.[8]

El primer sencillo se tituló La Tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino y reggaeton, pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en numerosos países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard.[8] El segundo sencillo fue No, una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora. Día de Enero (lanzada sólo en Latinoámerica) y La Pared se convertirían en los dos siguientes sencillos. La Pared fue número uno en España durante 4 semanas y Día de Enero tuvo bastante éxito en Latinoámerica.

En 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español.[14]

En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo (Best Latin Rock/Alternative Album). En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por éste álbum.

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, Las de la Intuición empieza a sonar en España en 2007, país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación Oral Vol. 1, después de La Tortura, y se mantuvo en el primer puesto del airplay nacional de la emisora "Los 40 Principales" durante ocho semanas no consecutivas. En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, Pure Intuition. Fue el último single de Fijación Oral Vol. 1.

Oral Fixation Vol. 2

El 28 de noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación Oral Vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado, precipitando una re-edición seis meses más tarde. Aun así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU.[15] Oral Fixation Vol. 2 se situó en el número 9 de la lista anual de los discos más vendidos publicado en United World Chart.[16] Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.[8]

A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia).[17]

Su primer sencillo fue Don't Bother que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de Hips Don't Lie a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

Hips Don't Lie, que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por Internet[18] es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era "Dance Like This". Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira. Con el lanzamiento de Hips Don't Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200,[18] lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.[19]


ShakiraShakira fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie(versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento[cita requerida].

El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."

En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo Illegal. Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.

2006 - 2007: Tour Fijación Oral

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes(América, Europa, Asia,Oceanía y África), siendo esta la más exitosa y ambiciosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió la no despreciable suma de 61 escenarios. El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió récords de asistencia. Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zocalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México,[20] seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de Julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en Diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico Argentino Gustavo Cerati.


2007: Banda Sonora de El amor en los tiempos del cólera
El 10 de diciembre de 2006, The Boston Globe[21] anunciaba que Shakira colaboraría con tres nuevas canciones para la banda sonora de la película El amor en los tiempos del cólera, adaptación cinematográfica de la novela que lleva el mismo nombre escrita por el premio Nobel Gabriel García Márquez. Gran amigo de Shakira, fue el mismo García Márquez quién la convenció para que produjera esas canciones para el filme.

Se supo, tiempo más tarde, que le ofrecieron un papel a Shakira en la película, pero ésta lo rechazó dado que ese papel requería una escena de desnudo que no estaba dispuesta a hacer.

Finalmente en noviembre de 2007 se dan a conocer las canciones que formarían parte de proyecto. Una de ellas es Pienso En Tí, canción que forma parte del álbum Pies Descalzos.

Las dos restantes son completamente nuevas. Una lleva por título Hay Amores y es un bolero del que Shakira dijo en el acto en beneficio de su Fundación Pies Descalzos en Las Vegas el 6 de noviembre de 2007 "Yo crecí amamantándome del bolero, que siempre escuchó mi padre. Es algo que me pertenece. Este tema lo sentí muy profundamente y me encantó poder expresar todos estos sentimientos". También dijo en una entrevista con el LA Times[22] que "Nada puede capturar como el bolero el sentimiento del amor, y nada más podía hacerle justicia a ésta historia".

La otra, Despedida, recuerda a los sonidos de la música andina y Shakira la llama la canción de sus sueños porque siempre quiso escribir algo que evocara •el lamento de los Andes•.[22]

Finalmente, el video de Hay Amores se estrenó el 18 de enero de 2008 a través de la página web de Univisión. [23]


2008-Presente: Próximo álbum de estudio
Shakira confirmó en un chat con los fans a través de El Heraldo[24] que próximamente habrá un nuevo disco que ya está produciendo, en el cual empezó a trabajar en febrero (2008).

A mediados de enero, esta información se confirmaba primero con unas declaraciones del padre de la artista, William Mebarak,[25] y después en un artículo publicado en el diario uruguayo El Pais,[26] en el que Shakira revelaba en una entrevista que se encontraba en su finca de Uruguay componiendo su próximo CD.

En la mañana del 3 de abril, Shakira arrivó en el Aeropuerto Internacional de Miami, donde un reportero le preguntó sobre su próximo álbum de estudio, a lo que la artista respondió que aún "se estaba cocinando" y que trabajaría en la semana posterior en su estudio en Bahamas. También dijo que estaría preparando un viaje a China, pero no se sabe si es o no por el álbum.

El 27 de abril Shakira llegó a su cuidad natal, Barranquilla, (Colombia) para chequear los planos de una nueva escuela que su fundación está construyendo allí. Le dijo a los reporteros que por sus visitas a Washington D.C. antes del Congreso de EE.UU. estuvo muy ocupada y sólo pudo trabajar en su álbum por "exactamente cuatro días" en el mes de abril. Además comentó que el disco podría estar a listo recién en 2009.[27]

En una entrevista con el diario "El Tiempo" de Madrid antes de su concierto en "Rock In Rio 2008", Shakira dijo que el día después del recital (5 de Julio) volaría a Londres para reunirse con los productores con quienes está trabajando para su nuevo álbum.

Luego de dos semanas en Londres, Shakira viajó a Colombia para el concierto por la Paz que se realizó en Leticia (en la frontera entre Colombia, Perú y Brasil) con Carlos Vives. Después de eso, Noticias Caracol dijo que Shakira volvería a su estudio en las Bahamas y continuaría trabajando "un poquito" con miembros de la banda de Carlos Vives. Es por esto que muchos piensan que el álbum traería canciones en español, pero algunas fuentes dicen que podría ser íntegramente en inglés. [cita requerida]

En julio de 2008, la revista colombiana Elenco publica una entrevista a Shakira. En dicha entrevista confesa que ya tiene escrita 30 canciones para su nuevo disco y que está buscando algunas más.

Se dio a conocer también que el disco será producido por Wyclef Jean, la misma Shakira y Red One, quienes produjeron la versión bamboo de Hips Don’t Lie interpretada en la Copa Mundial de FIFA, Alemania 2006.


Nominación a los Golden Globe Awards
El 13 de diciembre de 2007, los Golden Globe Awards anunciaban la nominación de Shakira en la categoría "Best Original Song" (Mejor Canción Original) por "Despedida",[28] que finalmente perdió en favor de "Guaranteed", compuesta por Eddie Vedder, de la película "Into The Wild" en la premiación celebrada el 13 de enero de 2008.[29]


Activismo social
Shakira en sus años de carrera musical también ha dedicado tiempo a ayudar a los demás, una de esas ayudas se ve reflejada en la fundación creada en 1995 por la cantante en Colombia que lleva como nombre Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. Shakira ha llevado tan alto su fundación que la marca española de autos SEAT se unió con Shakira para crear un auto diseñado por ella y que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre los muchos europeos que donaron una cierta cantidad a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los muchos miembros de la Fundación Alas (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica.

Además, el 17 de mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la Fundación ALAS en Buenos Aires, de la que es miembro y una de las primeras propulsoras.

***David bustamente***

Nombre David Bustamante Hoyos
Alias Bustamante
Nacimiento 25 de marzo de 1982 (26 años)
Origen San Vicente de la Barquera, Cantabria, España
Género(s) Pop latino
Ocupaciones Cantante
Periodo de actividad 2002 - Actualidad
Discográficas Vale Music/ Universal Music Group
Sitio web Web oficial
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Biografía
Nació el 25 de marzo de 1982 en San Vicente de la Barquera, Cantabria. Después de terminar los estudios primarios, a los 16 años, comenzó a trabajar con su padre, también aficionado a la música, en la construcción. Tiene dos hermanos.

Con 12 años se descubrió entre los suyos como cantante a raíz de una improvisación que realizó en el bautizo de un primo suyo interpretando la canción del grupo Los Pecos, Guitarra. Siguió cantando y llegó a formar parte de una tuna. Bustamante comenzó a actuar en fiestas y en algún que otro teatro, e incluso intentó presentarse al concurso «Lluvia de estrellas».

El estilo musical preferido por Bustamante es la balada y el pop. Artistas como Luis Miguel, Marc Anthony o Sergio Dalma han influido en su estilo.[cita requerida]


Operación Triunfo (2001-2002) En el año 2001, tras el casting inicial, fue seleccionado para participar en el concurso televisivo «Operación Triunfo», finalizando en tercera posición. El concurso se convirtió en el programa más visto de toda la historia de la Televisión Española.

David Bustamante fue, junto con Rosa López y David Bisbal, uno de los tres candidatos finales para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2002. Rosa López fue finalmente la escogida pero David Bustamante acudió junto con David Bisbal al Festival formando parte del coro.

Ese mismo año realizó, junto con sus compañeros de Operación Triunfo, una gira de más de veinte conciertos por las principales ciudades españolas, llegando a llenar el Estadio Santiago Bernabéu en Madrid o el Palau Sant Jordi en Barcelona en diversas ocasiones. Esta gira fue seguida por más de medio millón de personas.
Inicios de su carrera
Ser uno de los concursantes que más progresó dentro del concurso televisivo Operación Triunfo le valió un contrato con la discográfica Vale Music para grabar su primer trabajo en solitario, producido por Miguel Gallardo. El resultado fue «Bustamante», un álbum repleto de baladas y ritmos latinos del que salieron éxitos como Dos hombres y un destino, Además de ti o El aire que me das, y del que se vendieron más de 700.000 ejemplares.

En verano de 2002, David emprendió una gira por España para presentar su disco junto con Verónica Romeo, otra concursante del programa. La gira constó de 70 conciertos aproximadamente y culminó con un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Ese concierto sería grabado en DVD para una edición especial que salió a la venta posteriormente. También fue imagen de la campaña de Turismo de Cantabria.

Su segundo disco fue publicado en 2003 y se tituló «Así soy yo» producido por el productor Emilio Estefan. Temas conocidos como Devuélveme el aire o Ni una lágrima más son los éxitos del disco. Con él, Bustamante realizó trabajos composición, una faceta que hasta entonces no había mostrado. En 2004 recorrió España haciendo conciertos, y América de promoción, en países como Venezuela, México, Ecuador, Costa Rica o Puerto Rico.

En 2005 saca un nuevo álbum, «Caricias al alma», grabado en Italia y España y producido por Pablo Pinilla, en el que hay baladas y nuevos ritmos como el reggaeton: Devuélveme la vida. Este disco fue cuatro semanas seguidas número 1 en ventas en España, donde muy pronto fue Disco de Platino y un poco más tarde Disco de oro en Venezuela. Este año, David vuelve a recorrer España en otra extensa gira de conciertos así como también realiza viajes promocionales a América.

En 2006 versionó clásicos de la música latina en su álbum «Pentimento» y se casó con la actriz asturiana, Paula Echevarría.[1] Pentimento, producido por Marcello Acevedo (productor, entre otros, de Chayanne, Julio Iglesias o Paulina Rubio) también fue número 1, se convirtió enseguida en Disco de Platino y, con él, Bustamante realizó otra exitosa gira por España de más de 50 conciertos durante el verano. Los temas Por ella o Bésame son dos de los medios tiempos del año por excelencia. También realizó un viaje promocional a Rumanía.

David Bustamante comenzó el año 2007 ganando el concurso televisivo Mira quién baila!. Este año, el cantante compuso una canción al club de fútbol Racing de Santander y participó en el disco del décimo aniversario de Vale Music.


En la actualidad
En 2008 promociona su quinto disco, «Al filo de la irrealidad», a la venta desde el 13 de noviembre de 2007. Disco de Oro la primera semana y número 1 dos semanas consecutivas. En tan sólo cinco semanas consigue el Disco de Platino. El álbum entra, además, directamente en el puesto nº 38 de los álbumes más vendidos de Europa, en la lista Billboard European Top 100. Esta producido por Kike Santander bajo el sello de Universal Music junto con Vale Music. Se trata del disco más internacional de toda su carrera, ya que se edita también en Latinoamérica y Estados Unidos. Los sencillos del disco Al filo de la irrealidad (que da título al disco) y Cobarde (su nuevo sencillo) han obtenido gran éxito. El primero es Disco de oro y el segundo es Doble Disco de Platino en descargas de canciones y Triple Platino en tonos originales. En la primavera de 2008, Bustamante inició una larga promoción de su disco por Latinoamérica y en mayo inicia su gira por España, que le llevará por más de 60 localidades españolas, y de la cual, y por segunda ocasión en la carrera del artista, grabará un DVD para poder mostrar al mayor número posible de fans su gran directo, tal y como ya lo está calificando la crítica española. En el plano personal, él y su mujer, Paula Elchevarría, anunciaron su primera paternidad para el mes de agosto de 2008 de una niña que se llamaría Daniela.[2] La pequeña nació el 17 de agosto de 2008 en el hospital Montepríncipe de Madrid.

***David bisbal***

David Bisbal: el triunfo de la sencillez
De la Orquesta Expresiones a las listas de éxitos más importantes: la carrera de David Bisbal hacia el éxito ha sido meteórica. Su paso por Operación Triunfo le convirtió en un fenómeno de masas en su país y le permitió grabar su primer disco, Corazón latino. Con cifras de ventas millonarias y fans en todo el mundo, David es ahora uno de los artistas latinos más destacados.

David Bisbal nació en Almería el 5 de junio de 1979. Lleva en el mundo de la música como profesional desde los 18 años, cuando le ficharon como cantante en la Orquesta Expresiones

En 2001 fue uno de los 16 jóvenes escogidos para participar en la primera edición de Operación Triunfo, un concurso de televisión del que debía salir el representante de España en el Festival de Eurovisión 2002. David quedó entre los tres finalistas, lo que le dio acceso a grabar un disco en solitario con la discográfica Vale Music.

Aquel primer álbum se llamó Corazón latino y fue lanzado a mediados de 2002. Grabado en Miami y producido por el prestigioso Kike Santander, el disco fue un éxito rotundo. Temas como Ave María o Lloraré las penas llegaron rápidamente a los primeros puestos de las listas de popularidad. Bisbal no sólo pasó a ser el "triunfito" con más tirón, sino también el artista revelación del año.

En poco tiempo, Bisbal era ya uno de los cantantes que más vendían en el panorama musical español. "Corazón latino" batió récords para un álbum de debut: 1 millón de copias vendidas en sólo 6 meses. Un año después de editarse, el disco superaba el millón y medio.

En verano de 2002 inició una exitosa gira por el territorio español. Actuando en solitario o junto a su compañera Chenoa (otra de las concursantes de Operación Triunfo), Bisbal llenó en todos sus conciertos. Y es que el joven almeriense se había convertido ya en un fenómeno de masas.

Poco después llegó también el reconocimiento de la crítica: fue galardonado con el Ondas al Mejor álbum del año 2002 por Corazón latino, y además obtuvo nominaciones a los Premios de la Música como mejor artista revelación y a los Premios Amigo como mejor artista revelación y mejor álbum.

Aunque el éxito de David Bisbal no sólo se reduce a su país. En 2003, la "bisbalmanía" cruzó el charco y David empezó a arrasar en Latinoamérica: más de 80 conciertos en grandes recintos con lleno hasta la bandera, cientos de portadas de revistas, actuaciones en innumerables programas de televisión y en eventos tan importantes como la entrega de premios Billboard Latinos o el Festival de Viña del Mar en Chile...

Bisbal ha recibió en Miami 8 discos de oro por las ventas de Corazón latino en Estados Unidos y Latinoamérica. También fue Artista revelación internacional en los Premios TV y Novelas de México, y considerado el lanzamiento musical más prometedor del año según un sondeo en el canal de vídeos Ritmosón Latino. Además, su single "Lloraré las penas" llegó al número 1 del Billboard Latin Tropical/Salsa Airplay y al número 3 del Billboard Hot Latin Tracks.

David Bisbal triunfó también en los Grammy Latinos 2003: recibió el premio al Mejor nuevo artista y fue nominado en la categoría de Mejor álbum vocal pop masculino por "Corazón latino".

Y en 2006 Bisbal nos vuelve a sorprender con un nuevo álbum mucho más maduro. "Premonición" es el título del disco y lo ha presentado con el single "Quien me lo iba a decir". Un título muy adecuado... ¿quién le iba a decir que llegaría tan lejos a aquel chaval de Almería que se presentó un día a un casting de tv?

***El barrio***

Nombre José Luis Figuereo Franco
Nacimiento 4 de Junio de 1970 Cádiz (Andalucía, España)
Género(s) Flamenco, Rock Andaluz
Ocupaciones Cantautor, arreglista, compositor, guitarrista y productor
Instrumentos Voz y guitarra flamenca
Periodo de actividad 1996 – actualidad
Discográficas Ediciones Senador
Artistas relacionados Triana, Medina Azahara, Alameda, Manolo Caracol, Esperanza de Triana, Marta Quintero
Sitio web http://www.cantautorelbarrio.com
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Biografía

Infancia y adolescencia
José Luis Figuereo Franco nace en el barrio más flamenco de Cádiz; el típico barrio de Santa María en junio de 1970 en una Casa de vecinos de la calle Botica número 29. Creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perla de Cai, empieza a hacer sus Pinitos con nueve años al son de una guitarra sin acordes .

Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid –tirando y pasando estreches- Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Baras en la Venta del Gato.

“Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista” (El Barrio)


Nace El Barrio
Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes manda una maqueta a la casa discográfica sevillana “Senador”. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre.

Se rebautiza como EL BARRIO –nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz teniendo como fuentes de inspiración grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, a flamencos como Manolo Caracol y sobre todo siente una gran admiración por el maestro Paco de Lucía.


Consagración
En 1996 lanza su primer álbum, Yo sueno flamenco


Artista
El Barrio es un artista vanguardista e innovador. Su voz tiene un eco profundo y distinto siendo un virtuoso de la garganta de la que conoce todos sus secretos. Está considerado un poeta urbano del siglo XXI por sus seguidores que llenan cada uno de sus conciertos. Sus composiciones tienen sabor andaluz y gaditano y nos hablan del amor, del desamor , del barrio que lo vio nacer y de cosas cotidianas con las que te sentirás identificado.

El Barrio es, para quien lo quiera escuchar, un apóstol del Nuevo Flamenco. Su buena nueva consiste en beber de lo antiguo y sonar moderno. Y el Barrio suena flamenco desde el primer día. El oyente entenderá a los elegidos de las artes que de tarde en tarde se vienen al mundo a compartir generosamente su sabiduría. Y es que estamos ante uno de los artistas más completos de la Andalucía del nuevo milenio. José Luis Figuereo no es solo un interprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono.

El Flamenco ha cambiado mucho. Las voces ya no saben a sangre cuando entonan. El cante del hambre, los señoríos, el café del cantante, la dictadura, la Andalucía explotada y la emigración ha entrado en el siglo XXI como una gran cultura con millones de discos vendidos, ropa de moda, estudios universitarios y el mundo entero preguntándose que haríamos después de Camarón de la Isla.

En medio de este dilema emana El Barrio, José Luis Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por aprender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición. Como precedente de esta revolución esta la guitarra de Paco de Lucía. Como el de Algeciras, El Barrio también empezó como guitarra pero, como Camarón en las grandes ocasiones, no la soltó para cantar.

Como poeta, es una especie de “sabina” del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, describe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje es formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares, juveniles y del caló cuando es necesario.

Como interprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como los de la Perla, Cái y Camarón. El Barrio navega por su música con la técnica de un virtuoso de la garganta, de la que conoce todos los secretos. Como músico, sus composiciones tienen identidad andaluza-gaditana. Su música es del sur y ofrece las mejores influencias del flamenco y del cante andaluz. El Barrio es dueño de la herencia del compás de su barrio de Santa María. Maneja las claves, los tercios originales del cante, los domina en el espacio y en el tiempo, los sostiene a su antojo, los acorta a contratiempo y los pinta en el aire hasta hacer que los pies de audiencia se muevan solitos.

Su poesía recuerda a la generación del 98, desde el Alberti más surrealista, al Federico Garcia Lorca más gitano, pasando por el Miguel Hernández más apasionado. El amor es el eje y motor de su vida, el desamor como tortura y sentimiento trágico, la muerte, el destino, la música, la cultura y las tradiciones de su tierra son los temas centrales de las canciones de El Barrio. José Luis Figuereo siente admiración por los versos populares de las coplas y el romancero andaluz, y mientras busca nuevas formulas poéticas desde la principal de la metáfora, habla del amor como el mayor enamorado y del desamor como el hombre más herido de todos los tiempos. Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, que siempre sale a escena con un sombrero negro, ha sabido conectar con un publico joven al que le gusta el flamenco.

***Katie melua***

Ketevan "Katie" Melua (en georgiano: ქეთი მელუა) (nacida el 16 de septiembre de 1984 en Kutaisi) es una cantante de Georgia que vive en Irlanda del Norte. En agosto de 2005 le concedieron la nacionalidad británica.Pasó la mayor parte de su infancia en Batumi, Ajaria donde su padre trabajaba como cardiólogo. En 1993, su familia se trasladó a Belfast y en 1998 a Londres. Con 15 años ganó un concurso de talentos en British TV channel ITV.Fue descubierta por el compositor Mike Batt en 2003 mientras estudiaba en la BRIT School for Performing Arts & Technology. Batt iba buscando una vocalista capaz de interpretar Jazz y Blues para formar una banda.Se convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2004 en Reino Unido.

***El Arrebato***

Javier Labandón, más conocido como El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop.

Comenzó su carrera musical en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel Morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal. Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta 1999, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación.

Gracias a que Piel Morena y Camela estaban en la misma discográfica (Ar Producciones), El Arrebato conoció a Dioni Martín, uno de los integrantes de Camela con el cual forjo una gran amistad.

Cuando Piel Morena se disolvió, El Arrebado mandó una maqueta a Dioni, éste se la envió a su discográfica, EMI, la cual apostó por él y decidió grabar lo que seria el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.

Tras este primer álbum, siguieron Una noche con arte, Que salga el sol por donde quiera y un grandes éxitos, en cada disco que sacaba iba aumentando su éxito, poco después de este álbum compone el himno del centenario del Sevilla Fútbol Club con el que logra un gran éxito, sobre todo en el mundo sevillista. En el año 2006 salió a la venta Un cuartito pa mis cosas, en el que se aprecia una gran evolución. El álbum cuenta con colaboradores como Antonio Vega en Hoy me dio por ser honesto.

Célebre es su declaracion:

“Ser sevillista es algo tan importante para mí como otras tradiciones sevillanas.”
El Arrebato cuenta hoy día con canciones muy conocidas Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na' ma', Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Un millón de euros, Una noche con arte, Mi colega de siempre, Duele, No puedo más, En el número 14 entre otras.


Discografía
Poquito a Poco (2001)
Una Noche con Arte (2003)
Que Salga el Sol por Donde Quiera (2004)
Grandes Éxitos (2005)
Un Cuartito pa Mis Cosas (2006)
Mundologia (2008)

***Natalia***

Nombre Natalia Rodríguez Gallego
Alias Tali
Nacimiento 11 de diciembre de 1982 (25 años)
Origen Sanlúcar de Barrameda, Cádiz
Género(s) Pop/rock
Ocupaciones Cantante
Instrumentos Voz
Periodo de actividad 2001 - presente
Discográficas Vale Music / Universal Music
Artistas relacionados Operación Triunfo
Sitio web Club de fans
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Biografía
Como hija más pequeña, vivía con sus padres antes de que fuese seleccionada para entrar en la Academia de la primera edición del concurso Operación Triunfo.

Durante la adolescencia, Natalia compaginó sus estudios de COU con clases de canto. Algunas de sus influencias son Mariah Carey, Whitney Houston y sobre todo la líder de Greta y los Garbo.

En el año 2001 fue seleccionada entre miles de personas para entrar en el concurso Operación Triunfo, en el que 16 aspirantes a la música, lucharían cada semana por ganar, mientras que cada semana habría un expulsado.

Natalia fue expulsada en la gala 6. A pesar de su prematura salida, fue la primera de toda una Generación en lanzar disco.


No soy un ángel (2002)
En su primer álbum de estudio, No soy un ángel, trabajó con productores que anteriormente habían trabajado con Enrique Iglesias y Britney Spears. El disco obtuvo un gran éxito en España.

De ésta última, tomaron el estereotipo de lolita, catalogándola como "la Britney española".


Besa mi piel (2003)
En 2003 editó su segundo disco, Besa mi piel, consiguiendo un notable éxito, en poco tiempo se convertiría en disco de platino. La cadena televisiva Antena 3 le propuso presentar el espacio juvenil Megatrix, junto al que sería su compañero, Enric Escudé, más tarde reemplazado por Jordi Cruz, con el que Natalia ganó el TP de Oro dos años consecutivos. En el verano de 2007 Natalia abandona el programa para dedicarse de pleno a la música y a la preparación de su quinto disco.


Natalia (2004-2005)
En 2004, lanza su tercer trabajo, con titulo homónimo Natalia, que, con los singles Sombras y Que no puede ser, obtuvo un disco de oro en ese mismo año.

En el año 2005, entró en el programa Gente de primera, al apadrinar a Nauzet interpretó los temas Tanto amor y Highway to hell, aunque también cantó junto a su apadrinado temas de otros artistas consagrados, Nauzet y ella formaron un duo con tanta química que fueron los ganadores del programa de TVE, ante muchos artistas que participaron en el concurso, ganaron con más del 55%. Al mismo tiempo, Natalia también realizó firmas con la marca de la que es imagen: Carmengirls. Ese mismo año lanzó una canción con su respectivo videoclip, I Love This Game, un duo con el cantante Lexter al mercado inglés, la cual llegó al puesto 74 de la lista de ventas de UK.


Nada es lo que crees (2006)
En 2006, editó su cuarto album Nada es lo que crees, sin duda uno de sus mejores trabajos pero con escasa promoción. También participó en un largometraje titulado Calles de fuego.

Durante el 2006 y 2007, Natalia es requerida por importantes marcas como ya pasó con "Carmengirls", ésta vez, Natalia es imagen de múltiples marcas: "Konopizza", ella es la encargada de promocionar estos establecimientos en España, carteles en sus restaurantes, graba varios anuncios emitidos en Televisión e incluso en algún que otro multicines español y acude a establecimientos a promocionar; "Vital Dent", Natalia graba dos anuncios para emitir en TV de esta clínica; "Chupa-Chups", Natalia es imagen de este caramelo vía carteles y ropa de la marca. Es imagen de "Paranix", un champú antipiojos del cual ha grabado una canción y su correspondiente videoclip: "Orden de desalojo", un éxito en internet, y del que se emitirá en televisión, la canción es incluida en varios recopilatorios de éxitos como, "Disco estrella" o "TV Top: Los mejores anuncios de la historia en TV", y la melodía de dicha canción forma parte del repertorio del 5º disco, pero con otra letra "Mala cara para ti".

Natalia también participó, doblando a un personaje, en la película "Nocturna", junto a Carlos Sobera e Imanol Arias, entre otros; y en la reciente película "Arca de Noe" poniendo voz a la protagonista "Kairel", junto con Alfredo Landa.


Radikal (2007-2008)
Su 5º álbum de estudio, Radikal, acabó por publicarse el 13 de noviembre de 2007, lo forman un total de 11 canciones, siete de los temas compuestos por la propia Natalia. El primer single extraído de este álbum es Rebelde en libertad, una canción de estilo pop-rock. El disco debutó en el puesto número 55 de Promusicae. El segundo single del disco, elegido en 2008, fue Ni un minuto más, una balada compuesta por Natalia. La gira de este disco comenzó el 18 de mayo con un equipo de músicos y un escenario impresionantes.

En verano de 2008 fue presentadora de El Grand Prix del verano, junto con Bertín Osborne.

En septiembre participó en el festival Cerbul de Aur 2008 en Rumanía.

***Jonas brother***

Origen Wyckoff, Nueva Jersey, Estados Unidos
Género(s) Pop, Pop rock
Periodo de actividad 2005 - presente
Discográficas Hollywood Records (2007 - Actualidad)
Artistas relacionados Miley Cyrus
Sitio web JonasBrothers.com
Miembros
Paul Kevin Jonas II
Joseph Adam Jonas
Nicholas Jerry Jonas
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Originalmente, usaban el nombre de "Sons of Jonas" (Hijos de Jonas), pero la decisión final fue "Jonas Brothers". Durante 2005, the Jonas Brothers participaron en varias giras, incluyendo a Kelly Clarkson, Jesse McCartney, the Backstreet Boys, Joey Page y the Click Five. La parte final del año participaron en una campaña antidrogas con Aly & AJ y las Chettah Girls. Además abrieron los conciertos para The Veronicas a principios del 2006.El jueves 18 de enero del 2007, un boletín oficial del sitio de MySpace anunció que ya no formarían mas parte de Columbia Records. Por ello, firmaron ahora para Hollywood Records con quien han grabado un nuevo álbum que salió a la venta en agosto 7 del 2007.

Su segundo álbum fue lanzado el 7 de agosto del 2007. El cual alcanzó el número 5 en el top de Billboard Hot 200 en su primera semana. Alrededor de esta misma fecha se lanzaron dos sencillos "Hold On" y dos semanas después "S.O.S." justo en el lanzamiento del nuevo álbum. Participaron en la gira Best of Both Worlds de 54 fechas con Miley Cyrus en Norteamerica, comenzando el 8 de Octubre de 2007 y concluyendo el 9 de Enero del 2008 en Albany, Nueva York. El 25 de junio de 2006, los Jonas Brothers comenzaron su pro-theme tour, el Marvelous Party Tour, en Lodi Nueva Jersey, en el que promovieron su segundo álbum Jonas Brothers. Luego se sumarón a Miley Cyrus, El tour duró varios meses y finalizó el 21 de octubre de 2006 en Columbia, Carolina del Norte. Del 18 de octubre de 2007 al 9 de enero de 2008, los Jonas Brothers abrieron actos para Miley Cyrus en sus 54 fechas del Best of Both Worlds Tour. Los Jonas comenzaron en St. Louis (Misuri) y finalizaron en Albany (Nueva York). Sus actos fueron dirigidos por Kenny Ortega y coreografiados por Paul Becker. Los Jonas Brothers también aparecieron en Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert lanzado el 1 de febrero de 2008. En la película, los Jonas interpretaron "When You Look Me in the Eyes", "Year 3000" y su dueto con Hannah Montana, We Got the Party.

Para continuar la promoción de este álvum comenzarón la gira Look Me In the Eyes Tour inició el 31 de enero de 2008 en el Tucson Convention Center Music Hall en Tucson (Arizona) y terminó el 22 de marzo de 2008, en el Izod Center en East Rutherford (Nueva Jersey).
Actuación
También hay algunos proyectos en puerta de este grupo, como la serie/comedia de espías, que protagonizaran Kevin, Joe, Nick y Frankie J.O.N.A.S. [Junior Operatives Networking as Spies]. Sus papeles serán sobre jóvenes superestrellas del rock que su vida gira en su tour en autobús por el país, conociendo a sus fans, dando conciertos, presentaciones en la TV. En Toronto, Canadá; se terminó de filmar Camp Rock una película musical original de Disney Channel, la cual se estrena el 20 de junio de 2008, en Estados Unidos (El lanzamiento en Latinoamerica esta pautado para el 3 de sgosto 2008) Jonas Brothers serán los miembros de una banda, "Connect 3", serán las celebridades invitadas al prestigioso campamento de verano para los aspirantes a músicos.
Kevin Jonas, el mayor de los tres hermanos, con 20 años de edad - guitarra,bajo y voces de fondo
Joe Jonas, tiene 19 años de edad - Vocalista principal, guitarra, teclado, bateria y pandereta
Nick Jonas, el menor, con 15 años de edad - Vocalista , teclado, Guitarra, batería